L’exposition immersive de Chiharu Shiota, au Grand Palais, du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025, métamorphose l’espace en un univers vibrant, où se révèlent les tremblements de l’âme, et dont l’œuvre centrale est la saisissante installation Uncertain Journey, une invitation à la contemplation des liens humains. Fascinant !
L’ART DE SUBLIMER LES SENTIMENTS HUMAINS
Chiharu Shiota est une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Connue pour ses installations immersives et poignantes, cette artiste-plasticienne japonaise, installée à Berlin, née en 1972 dans la préfecture d’Osaka, ayant grandi à Kishiwada, tisse des univers complexes qui transcendent les frontières et les cultures. Comme elle le dit elle-même, son objectif est de « se connecter aux sentiments humains dans leur sens le plus large ». L’œuvre de Shiota, souvent inspirée de ses expériences personnelles, explore des thèmes universels tels que la mémoire, le traumatisme, la mort et la présence dans l’absence. Après des études de peinture à l’huile à l’université Seika de Kyoto, elle déménage en Allemagne pour étudier auprès de Marina Abramović et Rebecca Horn, des figures majeures de l’art de la performance. C’est à partir de ce moment qu’elle commence à expérimenter le fil, trouvant dans ce matériau un moyen d’exprimer ses émotions et ses réflexions sur le monde. Et c’est cette histoire, ce parcours, cette sensibilité que l’on retrouve dans chacune de ses créations.
UNE RÉTROSPECTIVE AU CŒUR DE L’ŒUVRE DE SHIOTA
Le Grand Palais accueille la plus grande exposition jamais consacrée à Chiharu Shiota en Europe. Cette exposition monographique, co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, offre une plongée au cœur de l’œuvre de l’artiste à travers sept installations d’envergure recréées par l’artiste. Les visiteurs sont invités à faire l’expérience des tremblements de l’âme qui rythment le monde intérieur de Chiharu Shiota, oscillant entre intimidation, surprise et apaisement. Au-delà des installations de fils qui ont fait sa renommée, l’exposition présente également des dessins et des sculptures. Selon Chiharu Shiota, ces œuvres, en particulier ses dessins, sont comme un journal intime où elle exprime ses sentiments les plus profonds. Mami Kataoka, commissaire de l’exposition, souligne que l’objectif est de transmettre l’essence de ce que Chiharu Shiota exprime, en présentant l’évolution de son travail sur une longue période. Elle a travaillé en étroite collaboration avec l’artiste pour concevoir une exposition qui reflète fidèlement sa pensée et son parcours artistique.
UNE ŒUVRE CAPTIVANTE QUI INVITE À UN VOYAGE INTÉRIEUR
Comme point d’orgue de l’exposition, l’œuvre magistrale Uncertain Journey captive par sa complexité et sa beauté. Des bateaux semblent flotter dans un espace saturé de milliers de fils rouges, créant un paysage onirique et troublant. Pour cette installation déjà présentée au Mori Art Museum en 2019, pas moins de 280 kilomètres de fil avaient été nécessaires et entre une semaine et dix jours pour réaliser l’œuvre. Plus sombre, In Silence, l’œuvre tissée de fils noirs autour d’un piano brûlé a nécessité quant à elle 200 kilomètres de fils. Selon Chiharu Shiota, ces fils représentent les liens complexes entre les êtres humains, les relations qui nous unissent et nous déchirent. L’œuvre évoque également l’état mental de l’artiste face à la complexité de ces relations, un sentiment d’incertitude et de questionnement. « Les fils s’enchevêtrent, s’entrelacent, sont coupés, noués, étirés. Le fil, qui manipule le cœur, peut aussi servir à exprimer les relations entre les êtres », confie Chiharu Shiota. Uncertain Journey est une invitation à la contemplation et à la réflexion sur notre propre existence, nos propres liens et nos propres voyages intérieurs. En contemplant cette œuvre, on ne peut s’empêcher de penser aux réfugiés risquant leur vie sur des embarcations de fortune, une image qui résonne avec l’universalité des thèmes abordés par Chiharu Shiota.
